Mare dentro

Finalmente abbiamo la prima biografia di uno dei collaboratori di Maredentro. In linea col personaggio è particolarmente lunga…qui metto la parte fino al diploma, per il seguito andate sulla sua pagina personale dove troverete anche un po’ di sue belle fotine..buona lettura!

di Pepos Da Rio

Dario “De Seppo� Mimmo nasce il 10 giugno 1983 a Torino.

Già da piccolissimo rivela di avere particolari attitudini verso il cantautorato, i primi disturbi di schizofrenia eteronimica e le prime manie di persecuzione e di citazione.

Il primo ricordo che sia ha di lui riguarda per l’appunto un fatto di cronaca nera, un tentato omicidio: aveva circa due anni quando gettò sua sorella Elisa, di pochi mesi, giù dalle scale di casa con tutta la carrozzina, citando La Corazzata Potemkim, fortunatamente senza farle troppo male. Alla sorella, intendo, alla Corazzata invece sì: l’allusione alla famosa scalinata di Odessa offese i sovietici, e si sfiorò la tragedia nucleare.*

A tre anni scrisse la sua prima canzone. S’intitolava Littemmòre, ed era composta in una lingua da lui inventata per l’occasione, ancora non decifrata. La musica era del tutto priva di riferimenti tonali, non avendo lui ancora nessun rudimento di teoria musicale. Ecco il testo:

Littemmòre littelemmòre

Lettilimonerità, lettilimonerità.

Si suppone che il bambino volesse manifestare il suo disagio interiore in seguito, probabilmente, ad un amore infelice, forse finito male, forse non corrisposto. Tematiche che ritroveremo spesso nella sua poetica. Purtroppo per lui e per noi. All’epoca almeno gli rimaneva il dono della sintesi.

Il suo primo eteronimo risale a quegli anni, quando qualcuno gli chiese “Bel bambino, come ti chiami?�, e lui, evidentemente spiazzato dall’essere stato considerato bello (si dice che il De Seppo fosse di aspetto fisico ripugnante, solo così potremmo spiegare le sue infinite delusioni d’amore), non si riconobbe in sé stesso e rispose “Dario Schiappolìa� rivelando la sua inclinazione a dividersi in varie personalità a seconda dei casi.

Pare poi che per quasi tutti gli anni dell’asilo non pronunciò in quel luogo una sola parola, né con i compagni né con le maestre, in segno di protesta verso le istituzioni, probabilmente. Invecchiando perse anche buona parte della propensione alla ribellione sociale.

Poco sappiamo del periodo delle scuole elementari e di quello delle medie inferiori, ma pare che non fossero particolarmente felici (e quando mai???).

Si sa solo che all’età di 11 anni suo padre Matteo gli regalò una chitarra classica, e questo evento gli cambiò la vita (solo in superficie): la passione per la musica sgorga velocemente (scusate, inizio ad usare il presente perché il passato remoto mi rende malinconico) e non lo abbandonerà mai. In questo periodo comincia anche a giocare a pallavolo, aspetto da non sottovalutare per le tematiche che affronterà in maturità e per i rapporti interpersonali che ne deriveranno.

Torniamo ad avere sue notizie da quando inizia a frequentare il liceo scientifico C. Darwin di Rivoli.

Qui conosce i primi amici con cui condividere la passione per la musica, per la poesia e per i giochi di parole e inizia ad ascoltare i grandi autori che più lo influenzeranno: De Andrè, Guccini, De Gregori.

Il suo primo grande amore non corrisposto con una ragazza che giocava a pallavolo con lui, lo segna profondamente a 15-16 anni, ripercuotendosi sui rapporti conflittuali con il mondo femminile e con la pallavolo per tutto il resto della sua vita.

In questa fase del liceo inizia ad accumulare altri eteronomi che utilizzerà in varie occasioni più avanti, Zippo, Zi, Seppo, Mario, ecc…

Nel frattempo la passione per la musica cresce: approfondisce lo studio delle tastiere prima, poi quello della fisarmonica, e inizia a suonare liscio e musica da ballo nel duo “Dario & Giovanni�, esperienza che non abbandonerà mai.

A 17 anni tenta di fondare un primo gruppo musicale per coverizzare canzoni di De Andrè, con il suo amico Alessandro “Citterio� Panetta, prima che quest’ultimo impazzisse definitivamente. I “Cerone & Friends� durarono qualche mese, giusto per partecipare al tradizionale concerto del Darwin, che nel giugno del 2001 li vide tra i protagonisti, sventolando tra i vari panchettusi e rocchettari la bandiera della canzone d’autore.

Il tentativo di espandere il progetto iniziato in due ad altri musicisti abortisce miseramente, a causa forse della nota inaffidabilità del bassista Marco Segreto, conosciuto giocando a pallavolo.

Sempre nel 2001 il De Seppo, non ancora De Seppo, incontra l’unica donna in grado di poterlo amare, tale Giada, che pare fosse bellissima e con lunghi capelli tra il grano e il rame e occhi verdi come l’ambra.

Giada gli infonde la forza per iniziare a tradurre in parole i suoi sentimenti, ed ecco le prime, felici, vecchie canzoni d’amore, 15-12-01 e Dietro gli occhiali.

Diplomatosi nel 2002, si iscrive al DAMS di Torino, dove attualmente pare stia per conseguire una laurea in Storia del Cinema, anche se la probabile relatrice della sua tesi è in maternità e questo gli fornisce un forte alibi per rimandare all’infinito.

La biografia in terza persona di Dario De Seppo continua qui…

di Baffo

Ormai mi sto convincendo che il cinema sudamericano possa essere la salvezza. Mi ritrovo ad essermi emozionato per un film argentino: Tutto il bene del mondo (Un mundo meno peor) di Alejandro Agresti, al suo quarto lungometraggio.

La storia è quella di Isabel, madre di due figlie che appena guarita da una grave malattia si avventura in un lungo viaggio da Buenos Aires a Mar De Ajo dove vive Cholo, il suo primo grande amore padre di Sonia, la più grande delle due ragazze.
Non sarà facile far accettare il ritorno all’uomo, che aveva trovato un difficile equilibrio a suo dire grazie alla rinuncia degli ideali giovanili. Lo aiutaranno soprattutto Miguel (spasimante di Sonia) e una dolcissima lettera della figlia.

Il film non gira mai a vuoto, intorno alla storia principale roteano piccole-grandi storie d’amore mai banali (e non è certo facile…) e personaggi straordinariamente dolci, primo tra tutti proprio Miguel, maestro di musica invaghito della bionda Sonia.

Ma non stiamo parlando solo di un film d’amore, continuamente evocata nei dialoghi c’è la controversa storia argentina, in particolare le restrizioni delle dittature militari (causa della separazione dei militanti Cholo e Isabel) e la guerra delle Falklands. Si chiede ai protagonisti di reagire al blocco nel quale si trova il paese non guardando solo dentro il loro orticello, ma senza strafare perchè lo stesso regista ci dice che “La storia ci insegna che molti grandi disastri sono stati fatti in nome di un mondo migliore. Chi cercava di migliorare il mondo ha causato invece grande sofferenza.”

E allora la morale è nella frase di Miguel (che è anche il titolo originale del film, tanto per cambiare pessimamente tradotto), che per far reagire Cholo gli consiglia di aspirare ad un mondo meno peggiore.

di Fede*

1)Lo sapevate cosa viene risposto ad un comitato formato da cittadini di Torino che fa una richiesta di accesso agli atti al Comitato Organizzatore di un evento di rilevanza mondiale, al Comune, alla Provincia e alla Regione?

2)Lo sapevate che in un’importante città del Nord Italia ora ci sono 57000 posti di lavoro a tempo indeterminato in più?

3)Lo sapevate chi ha pronunciato questa frase: “Il nostro obiettivo è di avere per ogni gara il 50% degli spalti occupati“?

4)Lo sapevate chi ha inventato la staffetta della fiaccola che inaugura un gigantesco evento sportivo?

5)Lo sapevate che l’Unione Europea ha aperto un’inchiesta per violazione della normativa comunitaria contro le agenzie organizzatrici di questo stesso evento?

6)Lo sapete come si chiama un ente di diritto privato, internazionalmente noto, composto da 118 membri cooptati dal suo presidente e scelti fra le più alte gerarchie militari e finanziarie della Svizzera e del mondo? E lo sapevate che un ex sindaco della città (e loro dipendente) lo ritiene il proprio giudice naturale?

7)Lo sapevate che si può essere controllato e controllore contemporaneamente?

8)Lo sapevate che la parola Olimpiadi è coperta da copyright e la possono usare solo gli sponsor?

Sapevatelo, su Nolimpiadi Channel!

E soprattutto: ecco tutte le risposte.

1)Il Comune rimpalla al Comitato Organizzatore (di cui, tra l’altro, il sindaco è presidente). La Provincia afferma di non esserne in possesso e rimanda al Toroc, che afferma che la documentazione non è cosultabile. La Regione afferma di non trovare i documenti nei propri archivi. Il Comitato Organizzatore dei Giochi rifiuta di mostrare gli atti, non essendo (a suo dire) un ente pubblico. Peccato che gran parte dei soldi che amministra pubblici lo siano eccome.
Dimenticavo, i documenti in questione sono gli studi e le analisi in base ai quali si è deciso che tenere le Olimpiadi 2006 a Torino sarebbe stato conveniente e i benefici sarebbero stati superiori ai costi. Della loro esistenza si è certi dal momento che è stato affermato dalla Presidente Bresso di fronte all’allora ministro Turco.

2)No. I posti di lavoro, semplicemente, non ci sono.

3)Valentino Castellani, presidente del Toroc. E allora come mai gli impianti sono stati costruiti grandi il doppio?

4)Carl Diem, in occasione delle Olimpiadi di Berlino del 1936. Al potere c’era un certo Adolf Hitler.

5)L’Ue ha aperto un’inchiesta contro il Toroc e l’Agenzia Torino2006 per aver assegnato incarichi tramite trattative private: le leggi impediscono queste procedure per gli enti pubblici e impongono regolari concorsi e appalti.

6)E’ il CIO. L’individuo con una particolare concezione della giustizia è Valentino Castellani.

7)Mario Pescante è davvero il tuttofare di queste Olimpiadi, dal momento che ricopre contemporaneamente i ruoli di membro del CIO, membro del Toroc, viceministro e supervisore del Toroc. A tempo perso, si fa pagare profumatamente consulenze… dal Toroc, naturalmente!

8)Non si può utilizzare pubblicamente la parola Olimpiadi a rischio di salatissime multe, a meno che non si sia McDonald’s, o la CocaCola, o General Electric. Tutte piccole aziende tipicamente locali le cui credenziali sono state scrupolosamente controllate in modo da essere sicuri che, per esempio, non producano e vendano armi a Paesi in guerra, o non violino i diritti umani dei lavoratori. Per esempio.

Tutto questo e molto di più nel “Libro nero delle Olimpiadi”, di Stefano Bertone e Luca Degiorgis, pubblicato da Fratelli Frilli Editori. Menzione d’onore anche a L’interezza non è il mio forte, gruppo teatrale scombinato, colorato, chiassoso e tagliente, che nello spettacolo “Extraordiner compagni” prende spunto da questi ergomenti per una riflessione poco ortodossa sull’evento olimpico.
La conferenza di presentazione del libro, che si è tenuta ieri sera alla Scuola per l’alternativa, è disponibile a questo indirizzo.

Buone Olimpiadi a tutti!

di Baffo

Bene, devo per forza scrivere qualcosa sulla vicenda delle vignette, mi pare così assurda!

Leggo opinioni e opinioni e opinioni sulla vicenda, cerco di capirci di più e vedo che il giornale di estrema destra danese Jylland-Posten colto da un moto di incredulità nota che a nessuno (per motivi che solo ad un militante di estrema destra possono sfuggire) è mai venuto in mente di pubblicare delle vignete satiriche aventi per soggetto l’Islam e in particolare Maometto, per provocazione e/o per ignoranza indicono addirittura un concorso per trovare dei vignettisti disposti a farlo. Ora, il concorso non dev’essere andato un gran che bene visto che le vignette non si limitano ad essere offensive, ma sono anche (salvo fore un paio di esse) di pessima qualità.

In estrema sintesi,la pubblicazione delle vignette ha ovviamente profondamente offeso le popolazioni islamiche (prive di umorismo? già abbastanza tartassate dallo stupido e petrolifero razzismo occidentele?) che hanno inizialmente reagito nel migliore dei modi possibili, boicottando tutti i prodotti danesi di cui erano grandi esportatori.

La Danimarca subisce forti perdite, la notizia si diffonde, tutti i giornali europei (con estrema sagacia) invece di limitarsi a riportare i fatti, pubblicano le vignette in nome di una non ben definita libertà di opinione ed espressione. Le frange islamiche più estremiste (e non mi si dica che non esistano) codificano il gesto come un “L’europa ci odia e dissacra la nostra religione” e iniziano ad andare ben oltre il boicottaggio economico, ed ecco che scoppia la guerra diplomatica e la violenza e i roghi e una serie di altre cose facilmente evitabili. Ovviamente i tg ci sguazzano prendendo i pochi coinvolti a campione dell’intero popolo e ci mostrano bandiere bruciate e ambasciate assalite.
Quello che penso è che la liberta di espressione, di satira e di stampa è e deve essere sacra, quindi il giornaletto danese aveva tutto il diritto di pubblicare le vignette, e a chi dice che la satira deve venire dal basso verso l’alto rispondo che beh, un gruppetto di estrema destra mi sembrano tutt’altro che in alto.
Penso che comunque le vignette siano di pessimo gusto e di pessima qualità e che forse c’era un motivo se nessuno aveva mai fatto una cosa del genere.
Penso che il boicottaggio economico fosse la più saggia e la più progressista delle scelte che si potesse fare e riconosco grande onore a chi l’ha pensato e a chi è riuscito ad applicarlo.
Penso infine che bisognerebbe iniziare a gettare un po’ di acqua sul fuoco perchè temo che davvero si possa pensare che tutti gli europei hanno grande simpatia verso chi ha creato e pubblicato le vignette, non giustifico nessun atto di violenza su base religiosa, ma posso capire chi li compie, posso capire che ricevano cattiva informazione e non vi è dubbio alcuno che questa cattiva informazione venga da noi.

In ogni caso è molto stupido che la vicenda si trasformi in una guerra Europa-Islam dal momento che è solo una guerra tra pochissimi stupidi ignoranti pecorecci estremisti di destra e stupidi ignoranti mal informati estremisti islamici.

di Dario De Seppo

I criteri con cui definisco Munich un bel film saranno forse dettati più dalla passione che dalla ragione, ma d’altronde non si può negare che l’obiettivo del cinema (come del teatro, e della musica) è quello di emozionare, di coinvolgere. Credo che Spielberg ci sia riuscito, almeno per quanto mi riguarda. Oltretutto Munich mi ha dato da pensare, mi ha instillato su questa complessa e delicata questione dubbi ancora più forti di quanti già non ne avessi.

La trama è incentrata non sul rapimento e sull’uccisione degli atleti israeliani a Monaco da parte dei terroristi arabi, ma sulla vendetta d’Israele che ne è seguita, vissuta in prima persona dall’uomo scelto a condurla.

Sarebbe stato facile per un americano ebreo come Spielberg dividere il mondo in buoni e cattivi. (Ricordiamo che il cinema americano è da sempre improntato su questa dicotomia: John Wain- indiani; poliziotti-gangsters; uomo assetato di vendetta – tutti gli altri; soldati americani – vietnamiti…e così via). In questo modo avrebbe presentato i terroristi arabi come macchine assetate di sangue, e su di loro avrebbe fatto calare la “giustiziaâ€? israeliana. Ma, attenzione, sarebbe stato anche semplice per un regista filo-palestinese presentare i terroristi come eroi e giustificarne le azioni. Ci troviamo invece in un una posizione di mezzo, che in mezzo è solo di media, visto che oscilla da una parte e dall’altra lungo tutto il film.

L’impostazione della narrazione viaggia per mano all’evoluzione del protagonista, partendo quindi dal rapimento degli ostaggi, dalla presentazione delle efferatezze compiute dai terroristi palestinesi, a volto coperto: macchine senza volto, appunto, non uomini. La condanna dell’evento è totale. Ma più in là, la posizione risulterà sempre più sfumata, per finire quasi rovesciata.

La costruzione della vicenda di Monaco, spezzata in varie parti che riemergono in flash-back dalla mente del protagonista, porta mano a mano a rendere i palestinesi sempre meno assassini e sempre più persone, impaurite, non del tutto convinte di quello che fanno, e al contrario gli Israeliani, nell’ultima scena su Monaco, all’aeroporto, con percorso inverso, si trovano ad essere loro macchine da guerra, a loro volta senza volto.

E’ questo l’andamento del plot e l’evoluzione del personaggio. Inizialmente Il protagonista è convinto che sia giusto uccidere gli architetti dell’attentato, ma la sua ricerca lo porta ad avere con loro dei rapporti umani, a parlare con persone che lui sa che dovrà uccidere. Si trova davanti, appunto, delle persone, degli uomini: un anziano traduttore che fa la spesa, un gentile vicino di stanza d’albergo che gli offre delle pastiglie contro l’insonnia, un padre di famiglia…

La scena più delicata, forse, è il momento in cui terroristi palestinesi e vendicatori israeliani si trovano a dover convivere forzatamente, dormendo in una stanza, metafora della difficile convivenza, ma possibile, però, finchè si mantiene il dialogo tra i due capi dei gruppi (l’arabo non sa che l’altro è un ebreo) che espongono le proprie ragioni. Probabilmente la scena poteva essere spunto per riflessioni più profonde, ma di certo avrebbe distolto l’attenzione dall’azione, e sarebbe risultata forse troppo scontata. Buona quindi l’idea del muto litigio sulla scelta della stazione radio da ascoltare. Il dialogo si polverizza in una sparatoria, poco dopo, in cui l’arabo muore. E’ evidente che la violenza non è la via della risoluzione.

I dubbi si addensano nella mente del protagonista e in quella dei suoi compagni, gruppo eterogeneo, formato anche in questo caso da uomini, con idee e ripensamenti.

Fondamentalmente Munich è un film di spionaggio. Ma il fatto che sia una vicenda realmente accaduta rende tutto molto più complicato per lo spettatore. Ogni omicidio, ogni attentato, ogni esplosione ci scuote, nonostante la storia del cinema sia zeppa di morti violente, sangue e ogni genere di efferatezze. Perché Spielberg è abile nel ricordarci continuamente che si tratta di orribili verità, soprattutto nell’esitazione nervosa che accompagna l’uccisione dei primi obiettivi. Ancora una volta emerge l’umanità tangibile dei personaggi, degli uccisi e degli uccisori, i cui ruoli si confondono fino a non capire più chi ha iniziato. A mano a mano i protagonisti si abituano al “lavoro� rischiando di diventare i personaggi di un qualsiasi film americano improntato sulla vendetta. Uno di loro in effetti lo è dall’inizio, e per ironia della sorte sarà l’unico dei quattro compagni di Avner a non soccombere.

Ma nel lungo finale il protagonista si rende conto di essersi abbassato alla logica di “occhio per occhio�, che peggiora solo le cose, vendetta chiama vendetta, sangue chiama sangue. Così è difficile per lui essere trattato come un eroe, mentre inizia a pensare di essere solo un volgare assassino.

Ho apprezzato anche molto la fotografia, e l’abilità di costruire scene ad alta tensione, come quella della bomba nel telefono, con sapiente montaggio hitchkockiano. Del resto di un film di spionaggio, ripeto, si tratta.

Non mancano certo momenti imbarazzanti, pericolosi, ma in generale sono uscito dal cinema soddisfatto dall’insoddisfazione di non avere avuto risposte.

DdS